林晚组织了一次扩大的内部讨论会，邀请方哲、苏雨、徐薇参加，对这三个方向进行深入评估。
方哲对方向B（传统技艺）表现出最强烈的个人兴趣，认为其“有根，有沉默的力量，影像空间很大”。但他也承认，这类故事对剧本的文学性和细节真实度要求极高，且票房上限可能受限。他对方向A（网络暴力） 表示谨慎，认为容易陷入情绪化叙事，对导演的掌控力是巨大考验。对方向C（心理/科幻） ，他认为“想法有趣，但需要极其坚实的逻辑和情感内核，否则容易变成空架子”。
苏雨则被方向C深深吸引，她认为这能提供与《双生》完全不同但同样极具挑战的表演空间，去演绎“自我怀疑”甚至“自我分裂”的极端状态。对方向B，她表示如果角色有深度也愿意尝试，但担心题材相对“静态”，表演发挥可能受限。对方向A，她认为社会意义强，但担心角色容易陷入悲情或单一。
徐薇从市场角度分析：方向A话题度高，易引发社会讨论，宣发有抓手，但舆论风险也相对大；方向B文化质感好，容易赢得口碑和奖项关注，但破圈难度较大，需要精细的营销策略；方向C类型明确，概念吸睛，如果做得好，商业潜力最大，但也最依赖剧本的扎实和制作的精良。
林晚综合各方意见后，提出了一个初步构想：是否可以尝试将方向B（传统技艺的坚守与困境）与方向C（身份认知/心理探索）进行某种程度的融合？ 例如，故事的核心可以是一个与传统技艺（如需要高度专注和身份认同的技艺）相关的背景，但主角（或许是一个技艺传承人，或一个外来者）陷入一场涉及记忆、身份、真相的心理困局或外界阴谋之中。这样，既能保留文化底蕴和现实关切，又能注入更强的类型叙事动力和人物内心挣扎，为表演提供复杂空间。
这个“融合”的想法，让方哲和苏雨都陷入了思考。方哲觉得“有挑战，但有意思，如果能把技艺的‘道’与人物内心的‘困’结合起来，或许能产生独特韵味”。苏雨则认为“如果能在一个有根的故事里，演绎内心崩塌与重建，会非常过瘾”。徐薇认为，如果融合成功，将兼具文化深度、类型看点、表演爆点，市场潜力更大，但创作难度也呈几何级数增加。
第三阶段：选定核心创意与寻找编剧
经过反复权衡，林晚最终拍板，暂定以“融合思路”作为下一项目的核心开发方向。具体设定有待进一步细化，但大致锚定为一个：发生在具有强烈文化特异性或封闭性的环境（如传统手工艺作坊、偏远考古队、特殊医疗机构等）中，围绕技艺、秘密、身份与记忆展开的心理悬疑/剧情故事。 它需要深厚的行业细节支撑，强烈的人物内心戏，以及一个能够自圆其说、充满张力的核心情节。
方向确定后，下一步是寻找合适的编剧。林晚没有选择成名已久、风格固定的资深编剧，而是将目光投向了一批有潜力、有想法、肯钻研的中青年编剧。她通过业内推荐、剧本比赛、文学作品等多渠道搜寻，最终锁定了三位候选人：一位擅长刻画复杂人物心理和细腻情感；一位在类型叙事和结构设计上能力突出；还有一位对传统文化和特定行业有深入研究，文笔扎实。
林晚、方哲和陈帆分别与三位候选人进行了深入沟通，不仅讨论了对这个融合方向的理解，更考察了他们的创作理念、合作态度、以及对资料搜集和实地调研的重视程度。最终，他们选择了第二位——编剧赵川。他虽不算最资深的，但其清晰的结构思维、对悬疑节奏的敏锐把握，以及对“如何将抽象心理冲突外化为有效情节”的见解，打动了方哲和林晚。同时，赵川也表示出对传统文化和心理学知识的浓厚兴趣，愿意投入时间进行研究。林晚认为，结构能力是基础，热情和学习能力可以弥补专业知识的部分不足，团队可以为他提供足够的调研支持。